影響を与えなかったのは、タルボットですが、
その前に、アーツ・アンド・クラフツ運動を主導したモリスから!
![ウィリアム・モリス 写真](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/william-morris-phote-213x300.jpg)
詩人であり思想家でありデザイナー。
「モダンデザインの父」と言われます。
壁紙や家具などの、植物文様のデザインは有名ですね。
アーツ・アンド・クラフツ運動は、19世紀の産業革命真っただ中のイギリスで、機械による安易な大量生産に異議を唱え、手仕事による「ものづくり」の見直しを提唱した動きです。
この運動によって、新たな装飾芸術の世界が広がりました。
![ウィリアム・モリス デザイン](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/william-morris-daisy-wallpaper-1864.jpg)
《Daisy Design》1864年
![ウィリアム・モリス デザイン](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/william-morris-fruit-wallpaper-1866.jpg)
《青いフルーツ》もしくは《ザクロ》1865-66年
![モリス アカンサス](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/william-morris-acanthus-wallpaper.jpg)
《アカンサス》1875年
この「アカンサスの葉」って、
コリント式の柱頭のモチーフでしたね!
![コリント式 柱](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/corinthian-order-266x300.jpg)
この運動からの影響を受けたのが、ピュージンとラスキンです。
![ピュージン](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/augustus-pugin-246x300.jpg)
ビッグ・ベン(時計台)の設計や、教会建築を多く手掛けた、ゴシックリバイバルを代表する建築家。
![ピュージン ビッグベン](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/augustus-pugin-big-ben.jpg)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:London_-_Bridge_Street_-_Big_Ben_1859_Augustus_Pugin.jpg
![](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/john-ruskin-by-millais.jpg)
ミレイによる《ジョン・ラスキン》
1853-54年 油彩・キャンヴァス
79×68㎝ アシュモレアン博物館(イギリス)
ヴィクトリア時代を代表する美術評論家で、社会思想家で、芸術家のパトロン。
モリスが師と仰いだ人物です。
そしてこの運動に直接影響がなかったのが、タルボットです。
![タルボット 写真](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/william-henry-fox-talbot-1864-248x300.jpg)
1840年ころにカロタイプと呼ばれるネガ・ポジ法による写真技法を発明!
複製を可能にし、写真を飛躍的に発展させた人物です。
3級 過去問/Q.107
![aubrey-beardsley-the-climax ビアズリー サロメ](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/elementor/thumbs/aubrey-beardsley-the-climax-q3n9r86l2ljsnr54sga3cccmnrwyhpmxqu5cbuexwm.jpg)
《クライマックス》
オスカー・ワイルド『サロメ』の挿絵
1894年
アイルランド出身の詩人・劇作家です。
戯曲『サロメ』は、1891年に書かれたもので、1894年出版の英語版において、ビアズリーの挿絵が使用されています。
![ビアズリー](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/aubrey-beardsley-300x253.jpg)
アール・ヌーヴォーを代表する作家です。
19世末のヨーロッパの挿絵のにおいて、とても重要な作家です。
まだ黒一色刷りだったこの時代、繊細な曲線と大胆な黒面の使い方で、その効果を最大限に引き出しました。
ビアズリーのこの形式と、『サロメ』についてのセンセーショナルな解釈は、ヨーロッパの象徴主義の画家たちに、大きな影響を与えています。
![ビアズリー](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/aubrey-beardsley-the-dancers-reward.jpg)
オスカー・ワイルド『サロメ』の挿絵
1894年
![](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/aubrey-beardsley-the-peacock-skirt.png)
オスカー・ワイルド『サロメ』の挿絵
1894年
![ビアズリー『アーサー王の死』の挿絵](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/aubrey-beardsley-bedivere.jpg)
トマス・マロリー『アーサー王の死』の挿絵
1894年
![ビアズリー 黒猫](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/aubrey-beardsley-the-black-cat.jpg)
エドガー・アラン・ポー 『黒猫』の挿絵
アール・ヌーヴォーは「新しい芸術」を意味します。
19世紀の世紀末、フランスを中心に広まった装飾美術で、モリスによるアーツ・アンド・クラフツ運動が発祥です。
滑らかな曲線に有機的なフォルムや、ジャポニスムの影響などが特徴です。
特に家具や調度品、本の装丁やグラフィック作品などが、大きな影響を受けました。
現代のグラフィックアートの原点でもあります。
それにしても、見事な「線」ですね!
3級 過去問/Q.108
![lautrec-divan-japonais ロートレック《ディバン・ジャポネ》](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/elementor/thumbs/lautrec-divan-japonais-q3p4cmhm7lemfmseo8nmcv96hxg5qa4zoupc1drpoo.jpg)
《ディヴァン・ジャポネ》
1892年 リトグラフ
81×62㎝ トゥールーズ=ロートレック美術館(アルビ/フランス)
ロートレック(1864-1901)ですね!
![ロートレック 写真](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/lautrec-photo-171x300.jpg)
ポスターを、初めて芸術と結びつけました。
モンマルトルのキャバレーの常連となって、娼婦や踊り子の姿を描きます。
浮世絵の研究などによる大胆な構図は、高い評価を受け、ポスター画家として人気を集めました。
![ロートレック ムーラン・ルージュ](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/lautrec-moulin-rouge.jpg)
《ムーラン・ルージュ》
1891年 リトグラフ
191×117㎝ トゥールーズ=ロートレック美術館(アルビ/フランス)
《ムーラン・ルージュ》は、パリの有名キャバレーのためにつくられた宣伝用ポスターで、ロートレックの出世作です。
もう少し詳しくはこちらを👇
3級 過去問/Q.109
![エミール・ガレ ランプ](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/emile-galle-llum-camafeu.jpg)
![エミール・ガレ 写真](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/emile-galle-phote-239x300.jpg)
アール・ヌーヴォーを代表する、フランスのガラス工芸家です。
1878年のパリ万博で受賞すると、それ以降の万博でも様々な賞を受賞し、名声を確立します。
ジャポニスムの影響も大きかったようです。
芸術性の高いガラス作品です。
![ガレ ガラス花器](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/emile-galle-vaas-met-een-krekel.jpg)
1884-89年
アムステルダム国立美術館
![ガレ 花器](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/emile-galle-vase.jpg)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Emile_Galle-Vase_mg_1814.jpg
1900年
ディジョン美術館(フランス)
![ガレ](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/emile-galle-coupe-rose-de-france.jpg)
1901年
ナンシー派美術館(フランス)
植物や生き物のモチーフが、冷たいはずのガラスに、温かみと親しみやすさを与えています。美しいですね。
3級 過去問/Q.111
![ココシュカ 自画像](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/oskar-kokoschka-self-portrait.jpg)
《自画像》
1917年 油彩・キャンヴァス
79×62㎝ フォン・デア・ハイト美術館(ヴッパタール)
![オスカー・ココシュカ](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/oskar-kokoschka.jpg)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Oskar_Kokoschka_(1963)_by_Erling_Mandelmann_-_3.jpg
ココシュカは、クリムトやシーレと並ぶオーストリアを代表する画家。
ウィーン工芸学校で学んで、ウィーン分離派の影響を受けて作家となりました。
荒々しく不安を描きたてるような作風です。
ココシュカのその他の作品はこちらを👇
ウィーン分離派は、1897年にクリムトを中心に結成。
美術界の保守的な体制に反対したグループで、新しい造形表現を追求しました。
装飾的な表現が特徴です。
![クリムト《接吻》](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/gustav-klimt_-the-kiss.jpg)
《接吻》
1908-09年 油彩・キャンヴァス
180×180㎝ オーストリア・ギャラリー(ウィーン)
作品についてはこちらも👇
ウィーン分離派には、画家や彫刻家の他に、建築家も加わり、1898年分離派館が完成します。
設計は、メンバーでオーストリアの建築家オルブルヒ。
近代建築を思わせるシンプルさに、金色の植物装飾や月桂樹のドームです。
![オルブルヒ 分離派館](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/secession-building.jpg)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Secession_Vienna_June_2006_017.jpg
![オルブルヒ 分離派館 入口](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/secession-building_.jpg)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Secession_Vienna_June_2006_005.jpg
もう一人、オーストリアの画家、
エゴン・シーレ(1890-1918)
![エゴン・シーレ ほおづきのある自画像](https://sxsxs.blog/wp-content/uploads/2023/03/egon-schiele-self-portrait.jpg)
《自画像》
1912年 油彩・キャンヴァス
32×40㎝ レオポルド美術館(ウィーン)
ココシュカと共に、ウィーン分離派の影響を受けながらも、独自の絵画を追求しました。
【参考図書】
知る、わかる、みえる 美術検定3級問題[基本編 basic] 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2021
改訂版 西洋・日本美術史の基本 美術検定1・2・3級公式テキスト 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2019
この絵、誰の絵? 100の名作で西洋・日本美術入門 佐藤晃子著 株式会社美術出版社 2019
ルネサンスから十九世紀末まで 西洋の芸術史 造形篇II 水野千依編 株式会社幻冬舎 2013