雪舟《秋冬山水図》(冬景)
15世紀末－16世紀初頭（室町時代）
東京国立博物館
答え ② 皴法
「皴法（しゅんぽう）」とは、東洋絵画において、山や岩石のひだを描いて、立体感や質感を出す手法です。
「皴」は「しわ」ですね。
描く対象の性質や、画家・流派の個性により、いろいろな種類の皺法が編み出されました。
斧劈皴（ふへきしゅん）
斧で切断したような鋭い岩塊を表現したもの
披麻皴（ひましゅん）
山の稜線に平行に引いた柔らかな曲線
雲頭皺（うずしゅん）
雲が湧き上がっていくような崇高な感覚を表現したもの
雨点皺（うてんしゅん）
雨点のように描くことで、湿潤感を与えて立体感を強調
牛毛皺（ぎゅうもうしゅん）
牛の毛のように絡み合った線で、奇怪な表現を引き出す
など。
同じ皴法の中でも、それぞれの筆法に画家の個性が表れることから、これが画家を見分ける際の基準ともなるようです。
3級 過去問／Q.301
俵屋宗達《蓮池水禽図》
17世紀前半（江戸時代）京都国立博物館
答え ② 没骨
「没骨（もっこつ）」とは、輪郭線を表さずに、彩色や墨の濃淡によって、対象を一気に描き上げていく東洋絵画の描写法です。
早くは、中国の南梁時代（502－557）に活躍した宮廷画家、張僧繇（ちょうそうよう）や、唐代（618-907）の楊昇（ようしょう）に、没骨画があったとされています。
張僧繇《雪山紅樹圖》
楊昇の参考作品はこちら👇
五代十国時代（907-960）以降は、花鳥画の技法としても多く用いられるようになりました。
やがて日本へと伝わった没骨法は、俵屋宗達や長谷川等伯などの水墨画に用いられています。
長谷川等伯《松林図》右隻
16世紀（桃山時代） 東京国立博物館
3級 過去問／Q.302
俵屋宗達《風神雷神図屛風》
17世紀（江戸時代） 紙本金地著色 二曲一双
建仁寺（京都国立博物館寄託／京都）
答え ① たらしこみ
「たらしこみ」とは、墨や絵具のにじみを生かして、濃淡のグラデーションの中に、わざとにじみの模様をつくったぼかし技法です。
俵屋宗達が完成させたと言われています。
足元の雲の部分ですね。輪郭線がなく、むらむらとした陰影です。絵具が乾かないうちに、濃度の違う絵具で描き足して、自然なムラをつくっています。
一つ前の問題に「没骨」（もっこつ）という技法が出てきましたね。「輪郭線を表さずに、彩色や墨の濃淡によって対象を一気に描き上げていく」という描写法でした。
「たらしこみ」はこの「没骨」の発展形です。
この技法は、尾形光琳や酒井抱一ら、琳派の絵師たちによって受け継がれます。
平面の中に立体感や動き、色彩のリズムを生み出すことができるため、装飾的効果を求めた絵師たちにとって、不可欠の技法となりました。
3級 過去問／Q.303
答え ① 扇
「扇（せん）」です。
屏風のパネル１枚１枚は「扇」と呼ばれます。
扇子（せんす）の「せん」ですね。
各扇は右から、第一扇、第二扇、第三扇 …と数えます。
絵巻など、絵の物語も右から左ですね。
奈良～鎌倉時代などの古い時代の屏風は、この作品のように、一扇一扇が独立していました。
《山水屏風》（せんずいびょうぶ）
絹本着色山水屏風 13世紀（鎌倉時代） 神護寺
室町時代頃から、各扇が連続した画面を取るようになりました。
《唐獅子図屏風》（からじしずびょうぶ）
狩野永徳 16世紀
ちなみに屏風とは、「風を屏（ふせ）ぐ」という言葉に由来します。
3級 過去問／Q.304
答え ③ 六曲一隻
六曲一隻（ろっきょくいっせき）です。
扇が6枚からなる屏風は、6つに折りたためるという意味で「六曲屏風」と言われます。
それがひとつならば「六曲一隻」と数えます。
左右で対となったものは「六曲一双」と数えます。
向かって右にあるものが「右隻」、左にあるものが「左隻」です。
通常、時間や空間の流れは、右隻から左隻へ進みます。
この対の形式が一般化したのは室町時代です。
尾形光琳《八橋図》
1710年頃 六曲一双 メトロポリタン美術館
数え方ですが、扇（パネル）の数を見て、それはひとつの作品（一隻）か、対の作品（一双）かで区別します。
◆四曲一隻 対なら 四曲一双
「一隻」か、対の「一双」かを区別すれば、あとは扇（パネル）の数が変わるだけですね。
3級 過去問／Q.305
答え ③ 掛軸
掛軸（かけじく）ですね。
絵や書を掛けて鑑賞できるようにしたもので、中国・唐時代に始まり、日本にも奈良時代頃に伝わりました。
古代には、寺院で法事の際に礼拝用に仏画を掛けて使ったようです。
鎌倉時代に禅宗文化の影響で流行し、室町時代に入るとイベントや会合の際に、座敷飾りとして住宅でも使われるようになりました。
掛軸は、「一幅（いっぷく）」「二幅（にふく）」…と数えます。
掛軸に仕立てられた絵画を「掛幅（かけふく）」とも呼びます。
3級 過去問／Q.306
答え ③ 表装
紙や絹にかかれた絵や書を、掛軸や絵巻、屏風などに仕立てることを「表装（ひょうそう）」といいます。
表装する際には、貴重で高価な布地が用いられることも多くありました。
絵や書が掛軸として表装された場合は、絵や書の部分を「本紙」と呼びます。
さらに詳しくはこちらを。👇
掛軸の上部にある2本のひらひらって何？と思っていたのですが、「風帯」というようです。
古く中国では、掛軸を屋外で鑑賞する習慣があり、風帯を風にひらひらさせて、燕が掛軸を汚すのを防いだそう。「払燕」「驚燕」といわれ、鳥よけだったんですね。
日本では単なる飾りとして、その形式が残ったようです。
3級 過去問／Q.307
牧谿《観音猿鶴図》
13世紀（南宋） 絹本墨画淡彩
大徳寺（京都）
答え ① 三幅対
「三幅対（さんぷくつい）」は、中幅・左幅・右幅から成り、それぞれは中幅を中心に有機的な関連性を持ちます。
例えば、中幅に仏画の本尊などが描かれ、左右幅に脇侍や、副次的な花鳥・山水が添えられたり、中幅に人物、左右幅に副次的人物といった場合もあります。
「松竹梅」や「雪月花」での構成もあります。
酒井抱一《雪月花図》
他、左幅と右幅からなる対幅（双幅）や、
与謝蕪村《鳶鴉図》
重要文化財
四幅対（四季山水図）
八幅対（八景図）
十二幅対（12か月）
など、バリエーションもさまざまです。
【参考図書】
知る、わかる、みえる 美術検定３級問題［基本編 basic］ 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2021
改訂版 西洋・日本美術史の基本 美術検定1・2・3級公式テキスト 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2019
続 西洋・日本美術史の基本 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2018
絵でわかるアートのコトバ 美術検定実行委員会編 株式会社美術出版社 2011
